Javier Pinto dirigiendo en concierto

Sobre mí

Compositor · Director · Pedagogo musical · Musicólogo

Nací y me formé en Dénia (Alicante). Aquí empezó todo. Primero como clarinetista y, con el tiempo, desde un lugar distinto: la composición y la dirección de banda.

No es una casualidad. Me he criado entre instrumentos de viento y percusión, y ese entorno ha marcado profundamente mi manera de pensar la música. No es que la orquesta no me interese; simplemente, mi lenguaje nace en la banda. En su sonoridad, en su función social, en su potencial pedagógico y en su capacidad artística.

La curiosidad fue empujando mi formación hacia la musicología y la pedagogía musical, dos ámbitos que hoy sostienen mi forma de crear, analizar y enseñar música. A lo largo de estos años he tenido el privilegio de ampliar mi mirada junto a profesionales como Oriol Ferré, Carmen Paula, Alex Schillings, Rafael Sanz, Johan de Meij, Ramón García i Soler, Carlo Pirolla, Gregory Frytze, Vicente Ortiz y Pascual Vilaplana. Cada uno ha dejado huella; ninguno ha sido un simple trámite formativo.

Dirección

Dirección: una forma de estar en la música.

Llevo más de una década dirigiendo. En 2012 subí por primera vez a la tarima... y desde entonces no he bajado.

La dirección no es para mí un gesto técnico, sino una forma de relación con las personas y con el sonido. A través de ella he tenido la oportunidad de conocer proyectos y músicos extraordinarios, entre ellos el Coro Ars Nova de Xàbia, la Agrupació Artístico-Musical Municipal del Poble Nou de Benitatxell y la Unió Musical de Tàrbena. Además, he sido invitado a dirigir la Agrupació Artística Musical d'en Carràs, la Banda Sinfónica de Elche y la Agrupació Artística Musical de Dénia.

Actualmente soy director de la Escola de Música "Manuel Lattur", donde dirijo las agrupaciones infantil y juvenil, aplicando una metodología propia centrada en el aprendizaje real, la escucha y la construcción musical desde dentro. Además, soy profesor de Lenguaje Musical y dirijo dos proyectos con identidad propia: la Unió Musical de Calp-Ifach y la Agrupació Artística Musical de Dénia.

Formación, Comunidad de Creadores y Cre@Band

Enseñar, crear método, acompañar procesos.

La formación ocupa una parte esencial de mi vida profesional. Desde hace años imparto talleres de dirección y de orquestación, así como sesiones de perfeccionamiento dirigidas a músicos, directores y docentes. Mi enfoque combina análisis, práctica real y reflexión crítica, siempre desde un criterio aplicado y honesto con el oficio.

No entiendo la enseñanza como la transmisión de recetas cerradas, sino como un proceso de acompañamiento: aprender a tomar decisiones, a justificar criterios y a desarrollar una mirada propia sobre la música y su escritura.

De esta filosofía nace la Comunidad de Creadores, un espacio dirigido a personas que quieren aprender a orquestar y arreglar para banda desde un enfoque práctico y profesional. No es un curso genérico ni una colección de vídeos, sino un entorno de trabajo continuo, donde comparto análisis, recursos y procesos reales de escritura, y donde es posible -si así se desea- contar con un seguimiento personalizado del proceso creativo.

Paralelamente, he desarrollado Cre@Band, una metodología propia para agrupaciones pedagógicas, fruto de años de trabajo con bandas infantiles y juveniles. Cre@Band parte de una idea sencilla pero exigente: tratar a las agrupaciones educativas como espacios musicales reales, no como meros lugares de paso.

La metodología se apoya en:

  • una selección y adaptación consciente del repertorio,
  • una gestión del ensayo con objetivos claros y progresivos,
  • el desarrollo técnico y musical del alumnado,
  • y la construcción de una experiencia artística coherente y motivadora.

Cre@Band no es un método cerrado, sino un marco de trabajo flexible, pensado para ayudar a directores y docentes a dar sentido musical y pedagógico a su proyecto de agrupación.

Composición

Composición: repertorio con sentido.

Como compositor he colaborado en proyectos para banda, teatro y producciones audiovisuales, siempre desde una premisa clara: escribir música que funcione, que tenga identidad y que dialogue con quienes la interpretan y con el contexto para el que fue creada.

Mi trabajo se ha centrado especialmente en la creación de repertorio para banda, ámbito en el que he sido finalista en diversos concursos y he recibido reconocimientos nacionales e internacionales. Entre ellos destacan:

  • Segundo premio en el Concurso Internacional Música Jove por Obertura Ludiciana.
  • Primer premio en el Concurso de Música Festera de l'Olleria por el pasodoble Carmen.
  • Premio a la Mejor Pieza Clásica en los Akademia Music Awards (Los Ángeles) por la banda sonora original de La Gamba Roja de Dénia.

Además, varias de mis obras han sido finalistas en certámenes de referencia, como:

  • VII de Gener, pasodoble finalista en el 50º Concurso de Música Festera de Alcoi.
  • Al-Al Kaki'q Istoba'l, finalista en el Concurso de Composición de Agost.
  • La Flama, pasodoble finalista en el Concurso de Pasodobles Falleros de Alzira.

En el ámbito institucional, mis obras Druids y Trafalgar han sido seleccionadas como obras obligadas en el Certamen Autonómico de Bandas de la Comunitat Valenciana, un reconocimiento que sitúa la obra no solo en el plano artístico, sino también en el pedagógico y estructural.

Dentro de los proyectos audiovisuales, destacan trabajos como Bancalet, una banda sonora construida a partir de sonidos reales de toda una comarca, concebida para generar una identidad sonora propia, o La Décima Sinfonía, una pieza creada para un proyecto de música prenatal, en la que los latidos del corazón de los bebés forman parte activa del material musical.

Hoy sigo componiendo, dirigiendo y enseñando desde una convicción muy clara: la música como pensamiento, creación y práctica compartida.